Noticias Reggaeton, feliz año 2009

Don Omar - Wikipedia, the free encyclopedia

Octubre 26, 2008    Category: Biografias, Don Omar, English News   No Comments »

William Omar Landrón Rivera (born February 10, 1978 in Carolina, Puerto Rico), is a Latin Grammy Award-nominated reggaeton singer/rapper. He is best known as Don Omar. leer mas

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Biografia Tego Calderon

Junio 4, 2008    Category: Biografias   No Comments »

Compositor y cantante puertorriqueño. El 1 de febrero de 1972 nació en el seno de una familia acomodada de la localidad de Santurce Tego Calderón. Con el paso de los años aquel niño llegaría a convertirse en uno de los cantantes más famosos de reggaeton y música nativa de su país, Puerto Rico. Sus composiciones han conseguido tener un éxito importante en buena parte debido a que demuestran una importante influencia de la salsa y los ritmos característicos de la música antillana. No cabe duda de que es el resultado de su gran admiración por el ídolo de generaciones de latinos, Ismael Rivera.

El racismo y la vida en la calle son dos de los ejes temáticos alrededor de los que giran las composiciones de Tego Calderón. Su pueblo de tradición africana y su experiencia en la cárcel le han marcado lo suficiente como para que refleje sus sentimientos en muchas de sus canciones y dedique sus esfuerzos a hablar a los jóvenes acerca del mal que pueden encontrar en la calle.

La vida de Tego Calderón se puede definir como itinerante ya que muy pronto los suyos se mudaron y él vivió su primera juventud en Río Grande, otra ciudad del mismo Puerto Rico. Fue precisamente en esos años cuando sus padres le llevaron a clases de música, lo que le sirvió para formarse en este ámbito. Más adelante se trasladarían todos a Estados Unidos.

Aunque la música no dejó de estar presente en su vida en ningún momento, ya desde adolescente Tego Calderón se dedicó a realizar los más diversos trabajos para poder subsistir. El ahora famoso intérprete era todavía muy joven cuando empezó a dar sus primeros pasos musicales como percusionista: por aquel entonces se dedicaba a tocar la batería en el grupo Escolquer. Sus intereses artísticos cambiaron en el año 1988, mientras vivía en Miami. Allí descubrió el rap y empezó a introducirse en este mundo.

La carrera profesional de este cantante caracterizado por su estética afro se inició cuando participó en la grabación del disco Crazy Boricua 2. Después pasaría por un tiempo de silencio, hasta que el rapero Eddie Dee le ayudó a volver a cantar. Fruto de esa colaboración son los temas que aparecen en El terrorista de la lírica y en Boricuas NY.

Tego Calderón empezó a tener problemas serios cuando decidió regresar a su país. No tuvo suerte en su faceta de músico y se vio abocado a la delincuencia. Fue en esa época cuando el cantante acabó en la cárcel de Puerto Rico después de haber sido juzgado por posesión de armas. Lejos de ser el inicio de su declive, esta etapa significó su recuperación como artista.

En el año 2002, después de salir de prisión, lanzó bajo la dirección de la discográfica White Lion Records su álbum de debut, El Abayarde. Este disco fue un éxito rotundo que consiguió vender más de 300.000 copias y que llevó a Tego Calderón a iniciar una espiral de giras, colaboraciones y conciertos. Su repercusión fue tal que incluso desde entonces muchos fans le conocen como El Abayarde.

Todos los títulos de este trabajo resultaron ser verdaderos hits: El Abayarde, Cambumbo, Tus ojos, Planté Bandera y Bonsái, entre otros. Más adelante, el día 1 de julio del año 2003, la compañía discográfica RCA comenzó a distribuir copias del Abayarde en diversos puntos de los Estados Unidos. Consiguió en este país el mismo éxito que en Puerto Rico y en esta ocasión fue incluso nominado a los Grammys Latinos.

Además de realizar todas estas grabaciones Tego Calderón ha tomado parte en la película .45 y ha tenido el privilegio de colaborar con prestigiosos músicos de géneros muy diferentes, como por ejemplo Ángel “Cachete” Maldonado y Gilberto Santa Rosa.

Biografia Jadiel

Mayo 20, 2008    Category: Biografias, Jadiel, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Ramón Alberto González Adams mejor conocido como “El León del Area Sur”. Tiene 21 años y desde muy pequeño le gustó la música.
Iba a los parties y me trepaba a cantar con Tempo. Grabó para un disco a los 8 a`os el cual nunca salió por problemas de productores y se desiluciono mucho, sin embargo, nunca dejó de escribir.

Estuvo fuera de la música por un año e incursionó luego cantando otra vez en los parties a los 15 años decidio salirce totalmente del mundo de la música aunque continuaba escribiendo.

Luego, a los 18 años conozco a TNT y lo comienza a grabar. Luego de esta experiencia tuvo la oportunidad de salir en una película que se llama “ANIMAL” como extra, ahí conoió mucha gente. Después de todo eso llegaron a P.R. los productores de Ludacris para una exhibición de Artistas Nuevos en la discoteca Luxor; participaron muchos artistas, pero el fui el ganador. Los productores quedaron locos con el pero se perdió la comunicación. Mas tarde tuvó la oportunidad de compartir tarima en Orlando junto a: Cheka, Wibal y Alex, Angel Doze, Alexis y Fido entre otros artistas más. Ahí conoció a Wibal y Alex “Gata Psyco”, y decidio hacer un tema con ellos si pudiera volver el cual ha tenido aceptacion en varios paises y el que cante junto ha ellos en el concert de sangre nueva de hay eso le habrio muchas puertas y mucha gente ya saven quien es jadiel el incomparable y ahora tiene una cancion en la radio la que se titula “le gusto” la cual ha tenido una gran aceptacion.

Ahora mismo se encuentra haciendo su disco pero quiero darme ha conocer antes de todo. ahora mismo no pertenese a ninguna compania pero colabora con mas flow,sangre nueva “naldo” y todas las que vengan.

Biografia El Lapiz

Mayo 20, 2008    Category: Biografias, El Lapiz, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Avelino Figueroa, Nació en el popular sector de Los Minas, en Santo Domingo. Tuvo una infancia muy difícil, debido a que a muy temprana edad quedo huérfano por la muerte de su madre, haciéndose cargo de él su abuela materna Paulina Rodríguez (Palín). Desde muy joven se interesó por la música, pero debido a la marginación del genero musical que éste interpretaba, el hip hop, se dedicó a estudiar y a prepararse.

Estudió la carrera de Contabilidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), sin llegar a terminarla. Durante este tiempo se mantuvo a la vez componiendo sus temas hasta que encontró un lugar de difusión a través de la página de audio visuales compartidos YouTube, donde empezó a publicar videos undergroud en las calles o freestyles y confrontaciones con otros exponentes del genero.

Se inició en la música a los trece años. Fue integrante el grupo El Proyecto, ya desparecido, junto a El Kaiser (El de Verdad), Miguel Barbel, Sujeto, actualmente intérprete de merengue urbano, y otros Mc. Luego de su salida de El Proyecto hizo su colaboración en el grupo de hip hop Charles Family, junto a Joa, Enigma y 3ni-Blaze, donde se dio a conocer en el underground del rap dominicano, gracias a la rivalidad que tenían la Charles Family con el grupo Lo Correcto y sus Mc, entre ellos Beethoven Villaman y Sin fin. Se pueden destacar algunas canciones de esa etapa en la vida de “El Lápiz”: Calle Es Calle, La Guayaba y La Redada.[3]

Posteriormente sale de la agrupación Charles Family por diferencias con Joa, luego solucionadas, y pasó formar parte del Complot Record, donde era acompañado principalmente por Toxic Crow y Danny Punto Rojo, éste último productor y además fundador del grupo. Allí popularizó varias canciones como: Capea El Dough, Las Menores, Tu No Eres De Na y varias partes de Atento Ami[3] antes de apartarse de sus colegas por distintas diferencias desde donde persiste una gran rivalidad entre los miembros del Complot Record y “El Lápiz” desde entonces.

Comenzó su carrera como solista con el sello Top Dollar Entertaiment. Desde entonces ha aumentado su popularidad, con canciones como Atento A Mi 10, dirigida al Complot Records y Vakero y “la Competencia”. Tiene también un contrato con Ecko Unlimited, firma de ropa orientada a los fanáticos de la moda hip hop.

A pesar de que en algunas canciones hace referencia y glorifica el uso de drogas, sexo y violencia (para luego denunciar estos mismos problemas en otras), el público lo sigue colocando en los niveles más altos de popularidad de su país, dándolo a conocer como El rey del rap latino.

Obra [editar]Desde muy pequeño, El Lápiz se sintió atraído por el hip hop y deseaba expresar lo que veía a diario en su barrio y lugares adyacentes. Sus controversiales temas tratan mucho sobre las vivencias y problemáticas de la situación social de los ghettos dominicanos, dichos temas no han sido tomados de gran agrado para la clase alta dominicana, ya que éstos alegan que sus temas promueven el uso de drogas entre los adolescentes. La polémica, que no se ciñe exclusivamente a las canciones de Lápiz Conciente, llevó a que la Procuraduría General de la República y la Dirección Nacional de Control de Drogas hayan propuesto eliminar de la radio los temas que incitaran al consumo de drogas.[4] [2]

Ha colaborado con personalidades artísticas de gran renombre en el extranjero, como Daddy Yankee ,[5] Polaco, De La Ghetto, Residente Calle 13, entre otros. También ha hecho un gran trabajo colaborando con colegas del género local y con otros de diferentes géneros como el caso de el merenguero Tulile y El Sujeto.

Biografia La Factoria

Mayo 20, 2008    Category: Biografias, La Factoria, Noticias de Reggaetón   No Comments »

La Factoría es un grupo de reggaetón panameño.
En la actualidad, la agrupación está compuesta por “las voces feminas del reggaetón panameño”, Demphra y Joycee. Inicialmente también formaban parte del grupo MC Joe y DJ Pablito, siendo la iniciativa de éste último la que llevó a la creación del grupo en un origen.

Se les ha reconocido por su fusión de reggae, R&B, house y hip-hop. Han realizado giras en América del Norte y del Sur y en Europa, y canciones como Todavía o No lastimes más han estado en los primeros lugares de las listas de popularidad.

Tiene éxitos como Todavía, Hombre Ajeno, No lastimes más y Déjame vivir (con Mach and Daddy en combinación).

Discografía

La Factoría - 4 de marzo de 2003
Más Allá - 26 de octubre de 2004
Nuevas Metas - 21 de noviembre de 2006.

Biografia K-Narias

Mayo 20, 2008    Category: Biografias, Noticias de Reggaetón, k-narias   No Comments »

GARA Y LOIDA, forman K-NARIAS, dos gemelas del barrio de Añaza de Santa Cruz de Tenerife de 20 años de edad que se les abre las puertas del mundo a través del género musical del Reggaeton. Descubiertas por los productores del artista Don Omar y producidas por los principales productores de Reggaeton como LUNY TUNES y NORIEGA entre otros.
Noviembre 2.004:
Actúan como bailarinas en el festival Reggaetuning 2.004 en Santa Cruz de Tenerife, evento donde actúa Don Omar entre otros artistas de Reggaeton.
Los productores de Don Omar se fijan en ellas y las invitan para una audición en Madrid al día siguiente.
Una vez realizan esta prueba, que pasan favorablemente, son requeridas para grabar un disco en Puerto Rico
Mayo 2.005:
Viajan a Puerto Rico a grabar su primera producción discográfica.
JULIO 2.005
Las principales compañías discográficas hacen ofertas muy interesantes por la firma de K-NARIAS aún sin haberse presentado el disco.
Se prevé el lanzamiento de su disco para el 4 de Diciembre a nivel mundial. Se convierten así en ser las primeras artistas españolas que firman con una multinacional fuera de España.
AGOSTO 2.005
El productor Colombiano, ROBER TAYLOR , reconocido en todo el mundo por sus éxitos con Shakira, Paulina Rubio, Ricardo Montaner y Juanes, se interesa en producir 2 canciones para K-NARIAS y produce los temas “manos arriba” y “ya llegó el Reggaeton”.
Titulo del disco : “40 entre las dos”
Número de temas: 12
Fecha de lanzamiento : 4 de Diciembre 2.005
Productores : LUNY TUNES, NORIEGA, ROBER TAYLOR
Featuring (duos):
Puerto Rico: DON OMAR, CHEZINA, NICKY JAM, VOLTIO, BABY RANKS. MR. PHILLIPS.
Panamá: BARBERO.
Estudios Grabación: MAS FLOW (LUNY TUNES), Puerto Rico. NORIEGA STUDIOS Puerto Rico, ROBER TAYLOR STUDIOS, Colombia

Biografia Calle 13

Mayo 20, 2008    Category: Biografias, Calle 13, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Calle 13 es un dúo de reggaeton y hip-hop (música urbana) de Puerto Rico. Esta compuesto por dos medio-hermanos: René Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante.
Cuando eran niños, Eduardo visitaba a su hermano todas las semanas en la Calle 13, una calle que se encuentra en los suburbios de El Conquistador, en Trujillo Alto. Fue entonces que adquirieron sus sobrenombres (Residente y Visitante) ya que era la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para poder verse.
René Pérez Juglar nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico, mientras que su medio hermano Eduardo José Cabra Martínez nació el 10 de septiembre de 1978 en Santurce.
Eduardo (Visitante), creció rodeado de música. A la edad de seis años su madre lo introdujo al método Suzuki de música y luego siguió tomando clases de piano. Poco tiempo después comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música y luego en una Escuela de Artes. Allí, “Visitante” se convirtió en un alumno ejemplar y llego a dominar el arte de tocar el saxo, la flauta y el piano. Más tarde, aprendió a tocar la guitarra clásica en forma autodidacta. Los conocimientos musicales que adquirió mediante sus estudios y su talento para la producción y la ingeniería, tal como demostró con el grupo Bayanga, impulsaron a “Visitante” a crear el sonido único de Calle 13. Desplegó su talento artístico en su primer single llamado “Se vale To-to” y en el segundo, “Atrévete”, que tuvieron muchísimo éxito en Puerto Rico.
Por otro lado, René (Residente) creció escribiendo poesía, guiones de cine y canciones, y se convirtió en un letrista excepcional. Su madre, la actriz Flor Juglar, le enseñó a amar las telenovelas, los libros y la literatura. Hasta los 14 años, debió escribir acerca de ciertos temas en el colegio, pero luego comenzó a escribir canciones para su propia satisfacción personal. Residente estudió en la Escuela de Artes Plásticas en Puerto Rico durante cinco años y luego estudió animación en la Universidad de Savannah, Georgia.
El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las estaciones de Puerto Rico. Las canciones eran “Se Vale To-To’” y “Querido FBI”. A fines de ese año lanzan su primer disco llamado “Calle 13″. Con esta placa obtuvieron tres nominaciones a los Latin Grammy: Artista nuevo, Música urbana y Vídeo musical versión corta por Atrévete-te.
Pese a que Calle 13 es un dúo, es sólo Residente quien aparece sobre los escenarios y en los vídeos.
Para muchos Calle 13 ha venido a refrescar el género. Durante meses los críticos de música habían augurando la muerte del reggaetón. Pero estos dos medio-hermanos de clase media de Puerto Rico acertaron con letras ingeniosas, divertidas que van más allá del sexo, balas y prendas de brillantes, el más fiel reflejo de esto fue su mina de oro Atrévete-te en el que retan a una chica intelectual a que se salga del armario del pop-rock y se entregue al reggaetón.
Después de alcanzar fama, Calle 13 se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton y han colaborado con algunos de ellos, cantando o co-escribiendo canciones.
En abril de 2007 editan su segunda placa bajo el título de “Residente o Visitante”. El primer sencillo se titula “Tango del pecado” en el que fusionan el tango con el reggaeton.

Biografia Alex y Fido

Mayo 19, 2008    Category: Alexis y Fido, Biografias, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Alexis y Fido conocidos también como los “Pitbulls”, no son cualquier raza de perros del reggaetón, ya que la mordida que pegan con sus jocosos juegos de palabras y el ingenioso del doble sentido en sus canciones los han convertido en favorito del género. Cuando de reggeaetón se trata este dúo demuestra que perro que ladra también muerde.

Alexis y Fido lograron llamar la atención de los seguidores del reggeatón con el súper hit El Tiburón, incluido en el disco Más Flow 2 de Luny Tunes, y ahora les llegó su momento con su álbun debut The Pitbulls, el que promete sentar pautas en el género.

“Tiendo a crear muchos conceptos en mi mente y Alexis es quien me deja saber si lo podemos hacer o no”, dice Joel “Fido” Martínez, de 26 años, explicando la química del par. “Soy mucho más reservado que Alexis, él es más extrovertido”.

Su compinche en esta empresa es Raúl “Alexis” Ortiz y él está de acuerdo con lo que establece Fido: Yo soy el más agresivo, soy el que pone a la gente a brincar”.

Nacido en Cidra, Puerto Rico, y criado entre este pueblo y Cayey, Alexis incursionó en el reggeatón en el 1994 con una colaboración juntos a dos amigos del barrio para el compilado DJ Stefano Vol. 2. Aunque escuchaba el llamado de la música, se le difilcultó adentrarse más en el género por decidir fuera del área metropolitana, epicentro del desarrollo del reggaetón. Frustrado porque sus esfuerzo por darse a conocer no rendían frutos, se mantuvo lejos del estudio de grabación por casi cinco años. De forma paralela, Fido comenzó desde muy pequeño a perseguir sus sueños musicales en su natal pueblo de Cayey.

“Yo estoy cantando desde que el género se le llamaba “underground”, antes de que se llamara reggaetón”, dice Fido. “Empecé cuando tenis 11 años. Más o menos para el tiempo cuando Vico C sacó La Recta Final, yo me presentaba en competencias de talento y en donde quiera que me dejaran”.

Al igual que Alexis, Fido se desanimó por la naturaleza competitiva del movimiento que recién se desarrollaba y decidió hacer una pausa en su carrera por unos años hasta que comenzó a notar el interés por este género y como se movía en la calle.

“Me volví a interesar cuando la gente comenzó a vender sus propios casettes en la calle” recuerda. “Grábamos nuestro propio casette en la casa, los envolvíamos con plástico y los vendíamos en la calle”.

En el 1995, Fido logró una aparición de DJ Stefano, y de seguido colocó un sencillo en Little Boy from the Undergroud 3, de DJ Nelson.

A pesar de sus pequeños logros en la música, Fido se sentía abrumado por las dificultades con la que se topaba para sobresalir en el mundo musical y decidió retirarse nuevamente de la escena musical. Esta vez quería un estilo de vida distinto, razón por la cual se eslistó en el Ejército de los Estados Unidos y cumplió un contrato de cuatro años.

“Me sentía tan frustrado. Sentía que no nos daban la oportunidad que merecíamos porque no éramos del área metropolitana”, dice Fido. “Para entonces se decía que Carolina era la meca del reggaetón”.

Mientras Fido cumplía sus servicios militar, su buen amigo Yandel se unió a Wisin durante una competencia de MC en Salinas, Puerto Rico para crear el exitoso dúo de Wisin y Yandel. Esa Asociación probó ser muy fructífera y rápidamente se ditinguió como unas de las combinaciones más exitosas del género.

“Conosco a Yandel desde el sexto grado”, cuenta Fido. “Yo fui quien le dijo que tenía que comenzar a cantar y a presentarse en serio. Cuando regresé de mis servicio militar, él ya se habia juntado con Wisin y decidieron ayudarme”.

Mientras tanto, Alexis se reconectaba con el género en el 2000 con los temas Sigan Perreando y Otras Noches Más, que colocó en el conpilado La Misión 3, y con el himno al sandungueo, Mano Arriba , en Grayskull. Después hizo una colaboración especial en el álbun de Wisin y Yandel, De Otra Manera, y en cada uno de los respectivos trabajossolitarios de los rapero.

“Yo era amigo de Wisin”, relata Alexis. “Acostumbramos cantar juntos en el barrio y Fido siempre andaba con Yandel, por lo que éramos del mismo corillo. Después que Wisin y Yandel se juntaron, Fido y yo comenzamos a pasar más tiempo juntos”.

Aunque compartía más, cada uno seguía su propio camino. No fue hasta la compilación Desafio que Alexis y Fido probaron su potencial como dúo.

“Ya había 23 canciones grabadas por lo que sólo había espacio para un tema más en la produción.”, recuerda Alexis. “Uno de nosotros se quedaría fuera, así que los productores sugirieron que cantáramos juntos.

La química entre ellos fue inmediata y se establecieron como dúo, demostrando su talento en canciones como Gata Racing para el álbum Blin Blin Vol. 1 y El Palo para El Band 2 Korrupto.

“El Palo cambio nuestro destino” expresa Alexis de la canción que los consolido en el 2003. “Ese tema nos gano respeto”. Fido no puede estar mas de acuerdo, El Palo pudo haber sido tan grande como la Gasolina, pero el álbum no contaba con el presupuesto para hacer promoción internacionalmente, pero en Puerto Rico fue numero uno por meses”.

Después del éxito de El Palo el dúo se volvió muy solitario. Grabando Tócale Bocina en contra de la corriente de Noriega; El Rolo en La Misión 4 y Gata Michu Michu en el súper hit de ventas Héctor El Bambino Presenta Los Anormales.

Rápidamente fueron bautizados como “Los Pitbull” por la practica de Alexis de incluir ladridos en sus canciones , tendencia que adopto a infancias de Yandel.

“En una ocasión Salí con mi hijo y con Yandel y su hijo” cuenta Alexis.. “De regreso a casa, los niños estaban un poco irritable y comencé a imitar ladridos para hacerlos reír. Yandel me dijo: ¿ Como haces eso? ¡ Tienes que hacerlos en tus canciones! Desde entonces comencé a usar el apelativo de ‘ Alexis el Pitbull ladrando”.

Aunque al principio el alias de Pitbull era suyo, Alexis piensa que Fido merece de igual manera compartir el título.” Yo soy el que ladra, pero Fido es el que muerde”, bromea.

Después de adquirir experiencia sobre la tarima y el haber conquistado una gran fanaticada en Puerto Rico, el dúo incluyó el picaro tema El Tiburón en el albun nominado para el Latin Grammy de Luny Tune, Más Flor 2, de inicios del 2005. La canción los convirtió en estrellas a nivel internacional.

“A la gente le gusta lo original”, establece Alexis. “Usamos mucho humor de adultos y tenemos muchas ocurrencias cómicas. Las preferencias sexuales en nuestras canciones son sólo evidentes para los mayores y nos aseguramos de no hacer comentarios ofensivos a las mujeres en nuestros temas”. Por su parte, Fido se ha desconectado como un talentoso y solicitado creador de pistas musicales. El fue el responsable de los inigualable patrones rítmicos de En La Disco Bailoteo y Esta Noche Hay Pelea de Wisin y Yandel, y produjo los sencillos Dale Caliente, El Muro y No Me Dejes Solo del disco multi- platino de Daddy Yankee, Barrio Fino.

“Hice esas canciones de principio a fin”, dice Fido. Urban y Monserrate hicieron el mix de esas canciones, pero yo creé los ritmo”.

Su Creativo es evidente en Los Pitbull en sencillos como Eso Ehhh, El Cumbiatón y Tu No Sabes, que creo junto al productor Nesty.

“Musicalmente, este albun tiene un poquito de todo”, describe Alexis. “Cumbia ton mezcla de cumbia con sonido de Mariachi; Perro Caliente tiene sonido del beatbox; El Tributo Borincano, tiene un sabor de dancehall, y Tu No Sabes, es un poco mas suave, tipo balada”.

Esta anticipada producción cuenta con colaboraciones especial es cono Tony Sunshine, de terror Squad; Baby Rasta,Hector El Father, Zion y Lenox, Trébol Clan y Baby Ranas. En la producion cuenta con los pesos pesado de Noriega,Nesty Echo y Luny Tune.

Con este distinguido pedigrí y un hambre insaciable, Alexis y Fido son sin discusión “Los Pitbull” del reggaeton.

Biografia Wisin y Yandel

Mayo 19, 2008    Category: Biografias, Noticias de Reggaetón, Wisin & Yandel   No Comments »

Nacidos Juan Morera y Llandel Vegilla respectivamente el dúo de Wisín y Yandel son un brillante y caliente cometa de energía dinámica haciendo su marca en un género que enciende el movimiento mas caliente del momento. Bienvenidos a la exitosa cara del reggaetón, un género musical que se distingue con su fusion muy particular del “dancehall” jamaiquino y del “reggae root” panameño. Distinguiéndose con una música tan única que lleva en ella la habilidad de cruzar bordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muy rápidamente se han convertido en nombres conocidos no solo como chicos cuya música es divertida para bailar, sino como artistas respetados.

Oriundos de la bella Isla del Encanto, Puerto Rico, y acreditando sus influencias musicales a los pioneros del reggaetón, Vico C y El General, este dúo dinámico le pone su propio y muy particular cuño al mundo de reggaetón. Haciéndolos no solo muy originales, pero una refrescante toma de aire fresco con su lírica penetrante y su empuje hacia la excelencia que se niega ante la idea de la mediocridad. Su mutuo amor por la música es lo que los une, y su química lírica como artistas es lo que los hace resaltar. Evidenciado por sus éxitos “Rákata” y “Mayor que yo”, la siguiente producción que viene “Pal’ Mundo” promete ser su mejor producción, contando con la colaboración de respetados amigos y colegas como Grupo Aventura, Daddy Yankee, Don Omar y Hector El Bambino, le brindarán y aportarán sus estilos particulares a este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerza que les mueve e inspira es el apoyo recibido de sus familiares, algo fuertemente puntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que refleja tanto su crecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra ese género por cual se les conoce.

Han levantado la barra y han marcado el estándar como los primeros raperos de recibir una nominación a los prestigiosos Premios Billboard, y han visto discos de oro de todas sus producciones. Han sido alargados y ganadores de los Premios Tu Música en el 2002, y continúan a esforzarse y luchar no solo por la excelencia ante sus colegas, sino ante sus fans. Y como bonificación añadida en esa lucha hacia la excelencia, son hombres de propósito y de conciencia social. Le aportan su tiempo y nombre a obras caritativas como es la Asociación Carlos Arroyo, SER de Puerto Rico, y el Hogar de Niños con SIDA, para nombrar solo unas pocas. Y, como todos hombres con propósito, seguirán entregándonos ese estilo tan único de reggaetón. Resueltos no solo al reto de mantenernos bailando, sino también resueltos a que nosotros exijamos de ellos ese mismo grado de excelencia que exigen de si mismos.

Biografia Miguelito

Mayo 19, 2008    Category: Biografias, Miguelito, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Miguel A. Valenzuela es un niño puertorriqueño. Nacio el 5 de enero de 1999 en la ciudad de San Juan. Es el mas pequeño de cuatro hijos compuesto por la pareja de Dorcas y Wascar.

Se destaca en el deporte del baloncesto. Cursa el segundo grado donde actualmente es uno de los altos honores de su clase.

Desde los seis años se intereso en el reggaeton. A tan corta edad Miguelito se prepara para su segunda Produccion la cual esta bajo la direccion de (DJ MEMO) titulada “Mas Grande Que Tu LIMITED EDITION”.

Su tema de promo se esta escuchando en las emisoras mas populares de puerto rico y su video se esta viendo en todos los canales nacionales. Esta bajo la produccion de Sr.George Rivera el cual trabaja con su proxima proyecto “Talento de Barrio” donde el protagonista estelar es Daddy Yankee.

Biografia Ivy Queen

Mayo 19, 2008    Category: Biografias, Ivy Queen, Noticias de Reggaetón   No Comments »

(Nombre artístico de Martha Ivelisse Pesante; Puerto Rico, 1972). Cantante y compositora puertorriqueña. Al pensar en Ivy Queen lo primero que viene a la mente de cuantos la conocen es la ropa de diseño y las espectaculares largas uñas que definen su imagen. Pero esta artista de Puerto Rico no es sólo una fachada. Su gran capacidad artística le ha valido ser conocida mundialmente como la Reina del Reggaeton. Actualmente, sus temas de hip hop y rap español se oyen en emisoras de radio de todo el mundo.

Ivy Queen nació en la población de Añasco pero su vida familiar le llevó a trasladarse de muy joven a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. Allí empezó a acercarse a la música escribiendo canciones y participando en algunos concursos. Eran tan sólo los primeros pasos de esta prometedora artista.

Unos años después Ivy Queen decidió regresar a su Puerto Rico natal y empezar a impulsar su carrera musical. Fue en su país donde entró en contacto con DJ Negro, que la incluyó en su proyecto Noise. Representó un paso importante en su vida profesional, ya que en este colectivo de artistas dedicados al rap fue donde consiguió su primer éxito profesional al componer Somos raperos pero no delincuentes.

Esta canción y su experiencia en Noise fueron el punto de partida para el lanzamiento individual de Ivy Queen. Era el momento ideal porque, además, los responsables de su discográfica aprovecharon que la cantante empezaba a ser conocida justo cuando la popularidad de las dos únicas mujeres que se dedicaban a hacer rap, Fransheska y Lisa M, estaba ya en etapa de decadencia.

En 1997 se publicó su primer disco, En mi imperio. Domingo Quiñones y Dayanara Torres colaboraron en este trabajo cuyos dos singles, Pon Atención y Como Mujer lograron ser discos de Oro y Platino gracias a las espectaculares cifras de ventas conseguidas. Ese mismo año recibió el premio Artistas’97 que la reconoció como Cantante de Rap favorita de la Juventud y participó en dos populares eventos musicales: La batalla del Rap: Panamá versus Puerto Rico y el primer Festival de Rap & Reggae Nacional.

El gran éxito que vivió Ivy Queen en esta época hizo que en 1998 la multinacional Sony se hiciera cargo de la publicación de su segundo disco, The Original Rude Girl. Contó con la colaboración de Chezina y Alex D’Castro en las canciones The King and the Queen y La Realidad e incluso el rapero Wyclef Jean grabó con ella Interlude in the zone.

En el año 2000 la cantante decidió regresar a Nueva York, donde llevó a cabo diversas colaboraciones musicales y participó en la realización de algunos discos: Boricuas Ny, Dj Nelson the Flow y The Magestic. Pasado algún tiempo, en el 2003, la discográfica Real Music editó su tercer título, Diva. Artistas como Don Omar, El Mexicano y K-7 trabajaron con ella.

La carrera de Ivy Queen estaba ya plenamente consolidada cuando en el 2004 apareció el Diva Platinum Edition, un recopilatorio de algunos de los éxitos que la han hecho famosa internacionalmente a lo largo de todos estos años: Papi te quiero, Me acostumbré, Tú no puedes y Quiero bailar, entre otros temas. A finales del mismo 2004 apareció en el mercado internacional Real, su último trabajo hasta ahora. Sus dos primeros sencillos fueron La Chica Ideal y Rociarlos, cuyo videoclip rodó con Héctor El Bambino.

Las canciones de Ivy Queen se caracterizan por difundir un mensaje a favor de la mujer. Muchas de ellas se centran en reflejar su problemática y la situación que viven en Puerto Rico, especialmente como las tratan sus maridos. Así por ejemplo uno de sus hits, Tuya Soy, se convierte en un canto al respeto que merece la mujer de su país.

Biografia Arcangel

Mayo 19, 2008    Category: Arcangel, Biografias, Noticias de Reggaetón   No Comments »

Restituir la verdad histórica y dar rienda suelta al crecimiento de su imaginación, son las credenciales de Arcángel, la voz más optimista y esperanzadora de los jóvenes flamencos, la expresión más novedosa de este tiempo en la que la afición tiene depositadas todas sus esperanzas.

A nadie escapa que en el cante, lo primero que ha de tenerse en cuenta es saber lo que se canta, y, a partir de ahí, construir una propuesta que deje entrever no sólo las cuestiones esenciales que la sustentan, sino las dos virtudes incuestionables de los grandes modelos: rigor e imaginación.

Esta es, pues, la tarjeta de presentación de Francisco José Arcángel Ramos, hijo de padres alosneros y nacido en Huelva el año 1977. Debutó a temprana edad, ya que en 1987 logró en la Peña La Orden el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo que volvió a repetir en las dos ediciones siguientes.

Al año siguiente lo reclamó para sí Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín, con quienes creció hasta conocer la llamada de otras figuras, tal que Jesús Cayuela y José Roca, para La Parrala (1996); Mario Maya, para Los flamencos bailan y cantan a Lorca (1997); y Manuel Soler, para la puesta en escena de Por aquí te quiero ver (1998).

Con todo, Arcángel se destapó el año 1998 en el ciclo de El Monte y, sobre todo, en la X Bienal de Sevilla, donde recibió los más encendidos elogios de público y crítica merced a su participación en espectáculos como De Cádiz a Cuba, de Mario Maya; Abanaó, de Juan Carlos Romero; Seis movimientos de baile flamenco, de Pepa Montes y Ricardo Miño; Sansueña, de José Joaquín, y Compadres, de Manolo Franco y Niño de Pura.

A partir de ahí, Arcángel siguió cantando para bailar a figuras como Javier Barón y La Yerbabuena, o secundando la propuesta guitarrística de Vicente Amigo, destacando en la Bienal de 2000 en los espectáculos 5 mujeres 5, de La Yerbabuena, y en el Inventario de Henry Bengoa, de Pepa Gamboa, éxito que refrendó en Cus-Cus Flamenco (2001), junto a Segundo Falcón y la Orquesta Chekkara de Tetuán, y más tarde en Galvánicas, de Israel Galván (2002).

Con todo, si bien su cante está registrado en Solo compás (1998), en la Historia Antológica del Fandango de Huelva (1999) y en Territorio flamenco (2003), es a partir de salir al mercado su ópera prima, Arcángel (2001), cuando le llegó su hora en solitario, al punto que no sólo logró el Premio Andalucía Joven 2002 o el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, sino que su actuación en el Palenque, en la Bienal de 2002, mereció el premio Giraldillo al mejor intérprete de cante, y, días después, la Venencia Flamenca, de Los Palacios.

Mas su colaboración en Cantes antiguos, de Mauricio Sotelo, estrenado en Ámsterdam (2003), conseguir el VIII Trofeo de la Peña El Taranto y ser nominado ‘Onubense del Año’, ya presagiaban lo que habría de venir en 2004, su esperada segunda obra en solitario, en la que, de la mano de nuevo del compositor y guitarrista Juan Carlos Romero, aparece con las alforjas cargadas de singulares propuestas estéticas desde La calle Perdía, sobre la que ha derramado palpables iluminaciones, el placer entusiasta del más severo buen gusto y de la más profunda sensibilidad melódica.

Biografia Tito El Bambino

Mayo 19, 2008    Category: Biografias, Noticias de Reggaetón, Tito El Bambino   2 Comments »

La superestrella del Reggaetón y Hip Hop Latino, Tito El Bambino retornó a la escena discográfica con su segundo álbum de estudio para EMI Televisa Music.

It’s My Time es el nombre del disco que incluye el tema “Sólo dime que si”, primer corte promocional, producido y compuesto por el propio Tito junto a DJ Urba.

Efraín Fines Nevarez desde muy niño mostró inclinaciones artísticas y con tan sólo doce años de edad grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise. De ahí, bajo el seudónimo de Tito El Bambino, continuó su carrera compartiendo con otros exponentes del género convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos, ganando adeptos y cosechando triunfos a nivel de toda América Latina y Estados Unidos.

En el 2003 dos importantes premios - uno otorgado por la respetada revista Billboard y el segundo por los prestigiosos premios Tu Música - reciprocaron la novel carrera del cantante. Su primer trabajo inédito, Top Of The Line, le ganó categoría de Platino y su primer sencillo “Caile” ocupó el primer lugar en las listas de audiencia a nivel internacional. Revalidándose así como uno de los preferidos en su género y consolidándose en plazas tan importantes como Estados Unidos, Puerto Rico y América Latina. Producido por los Mejores productores del genero de Reggaeton. Esta producción le ganó las nominaciones de Mejor Artista y Mejor Álbum al Billboard Latino; además, fue premiado con un ASCAP como Compositor del Año por su mega éxito “Caile”.

El éxito de Tito llegó a tal nivel que el reggaetonero marcó la historia en la música puertorriqueña al ser el primer artista de su género en presentarse en el Centro de Bellas Artes, la sala más prestigiosa de la Isla del Encanto.

Aclamado por multitudes de jóvenes y adultos, el talento de Tito El Bambino lo ha posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del reggaetón. Su música es producto del amor y de las experiencias de vida de todos los seres humanos incluyendo las propias.

Su imagen nítida ha sido objeto de reconocimiento por los medios de comunicación, reseñado como uno de los artistas mejores vestidos. Su afán por el buen vestir lo lleva a incursionar en el mundo de la moda, creando su propia línea de ropa T. BAMBINO, la cual goza de gran popularidad y demanda entre la juventud de Puerto Rico.
Gracias a esa intachable imagen y su calidad humana cimentada sobre el andamiaje de la fe cristiana, Tito El Bambino, fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público que tienen como objetivo erradicar las drogas, la la violencia y la utilización ilegal de armas de fuego en la isla. Actualmente, el cantante es la imagen comercial de la prestigiosa firma Colgate-Palmolive.

Este amor y compromiso humano trasciende los límites geográficos ya que fue nombrado por entidades comunitarias como Padrino de los Niños Sin Hogar en Costa Rica.

Su versatilidad como artista también lo ha llevado a incursionar en la actuación, demostrando un talento innato para este arte, llevándolo a protagonizar el filme puertorriqueño “La Ultima Noche”, éxito que dio como resultado nuevas ofertas en la actuación dentro y fuera de Puerto Rico.

It’s My Time definitivamente el mejor trabajo en la carrera discográfica de Tito El Bambino, y es que en su deseo de llevar lo mejor de sí a su público, el cantante se involucró en cada detalle y elaboración de este gran proyecto.

“Este disco lo tiene todo, es lo que el público espera de mí. He disfrutado los últimos dos años el más hermoso regalo, el aplauso y el apoyo del público y mi mayor deseo es devolver todo ese gran amor a la gente con una producción intensa. ¡It’s My Time, es mi regalo a todos!”, afirma el cantante.

Entre las colaboraciones contenidas en este disco está la del prestigioso Pharrel William en un impresionante tema que reitera la virtuosidad del artista en cualquier estilo musical. Aparte, Tito, se dio a la tarea de reunir los mejores productores de reggaetón y de la música urbana como lo son DJ Urba y Monserrate, Mambo Kings, Lunny Tunes y Tiny. Otras contribuciones que prometen saciar la sed de su fanaticada es la combinación que realiza con Rakim & Ken Y, así como las fusiones de ritmos y voces que presenta junto al conocido bachatero Tobby Love.

Su primer sencillo, “Sólo dime que si”, fue lanzado a la radio de Estados Unidos y como primicia del disco salió a la venta digitalmente. It’s My Time, encierra catorce temas en su mayoría escritos y co-producidos por el propio Tito El Bambino y lo validan no sólo como uno de los mejores intérpretes sino también como un gran productor y compositor musical.

It’s My Time ocupó el primer lugar de ventas de música urbana por 20 semanas y vendió más de 400 mil copias.

Tito El Bambino se ha convertido en uno los mejores compositores y productores dentro del género, haciendo de cada uno de sus temas, un éxito Con temas continuos en la radio y con videos repetidamente en la televisión, lo suyo es catalogado como un triunfo avasallador.

Biografia Don Omar

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Más conocido en los circuitos del rap/reggaeton como ‘Don Omar’, este cantante y compositor puertorriqueño comenzó a escribir sus primeras letras a los 12 años. Se crió en Villa Palmeras, una zona humilde de Puerto Rico, y pronto se empezó a interesar por el reggaeton; un género que surgió en su país natal a principios de los años 90. Sus inicios musicales están vinculados a la Iglesia Evangélica, de la que formó parte durante cuatro años como pastor hasta que lo abandonó tras un desengaño amoroso. En esos años fue componente de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas, como los ‘Christian Rappers’, donde fue cogiendo experiencia como cantante y tablas en el escenario.

En 2002 le llegó la oportunidad cuando Héctor ‘El Bambino’ le apadrinó y le puso el nombre artístico de ‘Don Omar’. En esta época realizó colaboraciones en discos de más de 20 artistas de estesector musical, consiguiendo gran popularidad.Su disco de presentación como solista se llamó ‘The Last Don’ y cuenta con la participación de los dj´s ‘Lunytunes’ y ‘Eliel’. De este disco destacó su tema ‘Dale Don Dale’, sencillo que vendió más de 100.000 copias entre Sudamérica y España y que se pinchó en las pistas de baile incansablemente. En su país natal, Puerto Rico y en otros países latinoamericanos se convirtió en máximo representante de este género musical, un estilo que fusiona la salsa clásica con la bomba puertorriqueña y el hip-hop.

Don Omar ha compartido escenario con artistas de la talla de Gloria Estefan y en sólo unos meses vendió 250.000 copias y obtuvo dos nominaciones para los Billboards Latin Music Awards como Artista Revolución y Álbum del Año.

Durante el año 2004 se embarcó en una gira que abarcaba Europa, Estados Unidos y Sudamérica, logrando una gran popularidad por donde pasaba. No en vano, es el único artista perteneciente a este género que ha trascendido en el panorama musical mundial.

Sus letras han sido criticadas por ser contener mucha carga sexual y por ser consideradas una invitación a la violencia, pero Don Omar ha sabido revolucionar las pistas de baile llevando sus ritmos latinos por todo el mundo.

Su último trabajo salió en el 2006; ‘King of Kings’ en el que se nota la influencia de sus años como pastor de la iglesia y rinde tributo a Jesucristo. Con este disco se ha posicionado en el número uno de numerosas listas hispanas de Estados Unidos y sonar incansablemente en las principales emisoras de Latinoamérica. Con sólo un día en el mercado ya obtuvo medio millón de copias vendidas, un récord en el género del Reggaeton.

Curiosidades:

En Puerto Rico era pastor de la Iglesia de la Restauración en Cristo en pero lo dejó tras un desengaño amoroso

Ha tenido problemas con la justicia siendo acusado de posesión ilegal de armas y portar marihuana

Don Omar está enfrentado con el rapero Daddy Yankee. Todo viene de una canción en la que Don Omar le llama de todo menos guapo a Daddy en una canción. Daddy Yankee no se amilanó y también le dedicó uno de sus hirientes rapeados.

Biografia Daddy Yankee

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Cantante y compositor de reggaetón

Nombre verdadero: Ramón Luis Ayala Rodríguez

Calificativo artístico: «El Cangri»

Fecha de nacimiento: 3 de febrero de 1976

Lugar: Río Piedras, Puerto Rico

Free Fall Out Boy music at dizzler.com

Hoy por hoy , Daddy Yankee es el cantante popular puertorriqueño que más se escucha en gran parte del mundo . Ha sido el máximo vendedor de discos durante los últimos tiempos ( según los escalafones de Billboard, desde 2003 ) y el primero que ha logrado colarse en el canal anglosajón de vídeos musicales MTV interpretando un tema en español. Específicamente , “La gasolina” (2004).

Este talentoso vocalista es de origen humilde . Su infancia y adolescencia transcurrieron en el Residencial Villa Kennedy de Río Piedras . Su primera pasión fue el béisbol, deporte que practicó de manera muy destacada a nivel aficionado . Pudo haber sido un brillante jugador profesional, pero una herida de bala recibida en una pierna (se desconoce quién hizo el disparo) tronchó ese anhelo.

Para su fortuna, el entonces naciente movimiento del rap underground copó su interés, evitando que se frustrara ante la imposibilidad de materializar sus sueños en el ámbito deportivo. Como la mayoría de sus homólogos, comenzó emulando al líder , Vico C. Pero, luego fue moldeando su propio estilo gracias a las orientaciones de DJ Playero, DJ Nelson y DJ Goldy, para quienes realizó sus primeros trabajos a partir de 1994. Más adelante fue apartándose de su línea rapera original para convertirse en uno de los pioneros del reggaetón, expresión en la que, según muchos conocedores, no tiene rival.

Daddy Yankee intervino en las producciones colectivas de las series “Guatauba” (VI Music); “Las Gárgolas” (Universal Music Latino); “La misión” (Fresh Productions); “No Fear”, “Royal Family” y “The Flow” (Diamond Music) y “Boricua Guerrero”, del sello homónimo .

En 1999 creó su propia compañía , “El Cartel Records”, bajo la cual ha realizado su propia discografía e impulsado las carreras de otros artistas, como el dúo Rubio & Joel. No obstante, al asociarse con la compañía VI Music y esta, a su vez, con la poderosa Universal Music Latino para la correspondiente distribución internacional, sus producciones suelen editarse identificándose con estas etiquetas .

Dos volúmenes de “El Cartel de Yankee” (1999 y 2000) y “Elcangri.com” (2002) fueron los trabajos que consolidaron su figura en el ambiente musical boricua, aunque ya se había granjeado una fiel fanaticada a través de sus intervenciones en proyectos colectivos, que lo mantuvieron en el candelero durante todo el 2003.

Su primer proyecto de envergadura de 2004 fue el espectáculo “Los rompecorazones”, junto a los no menos estelares 14 de febrero de 2004 se unió a los no menos estelares Tego Calderón y Don Omar ,presentado en el concurrido centro nocturno sanjuanero The Arena At Pier 10, el sábado 14 de febrero . Luego de colaborar en producciones de varios colegas y fortalecer en Estados Unidos y Centroamérica la promoción de su compacto “Elcangri.com”, se concentró en la producción de su disco “Barrio fino”, que se editaría el 13 de junio y habría de catapultarlo a la cabeza de los exponentes de su género.

Apoyado por los cinco exitazos generados por este disco, “La gasolina”, “Cógela, que va sin jockey”, “Caliente”, “King Daddy” y “Like You”, más el titulado “Lo que pasó, pasó”, incluido en la producción colectiva “Los anormales” de Héctor The Father, nuestro biografiado cerró triunfalmente el agitado 2004 con el concierto “Barrio fino en Navidad” en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot la noche del sábado 18 de diciembre.

El 2005 no pudo comenzar de manera más halagadora: “Barrio fino” mereció el Premio Lo Nuestro, instituido por la cadena televisiva hispana Univisión, correspondiente a Mejor Álbum de Música Urbana (Miami American Airlines Arena, feb . 24, 2005). También, cinco Discos de Oro y cinco Discos de Platino, certificados por la Recording Industry Association of America (RIAA), por registrar ventas ascendentes a un millón de copias (marzo 7, 2005).

La revista dominical Tempo, del poderoso diario New York Post, le dedicó la portada de la edición de marzo de 2005, incluyendo la extensa entrevista que le realizara la reportera Sandra Guzmán. El sábado 12 de ese mes fue la máxima atracción del festival “Reggaetonzol”, organizado por la radioemisora WZOL 95.7 FM en el American Airlines Arena, de Miami, Florida.

Durante este año, realizó exitosas presentaciones en otras ciudades de Estados Unidos, así como en México, Colombia, España, Francia e Italia . Los días 30 de abril y 1ro. de mayo de acreditó uno de los grandes éxitos de su carrera hasta entonces : protagonizar el espectáculo “El Jefe del Cartel” en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles, siendo acompañado por tres invitados muy especiales: Don Omar, Glori y Héctor The Father. El miércoles 4 de mayo, la televisora LATV de Los Ángeles lo proclamó, rimbombantemente , «El Rey de California».

Días después, la organización del multitudinario Desfile Puertorriqueño de Nueva York – que este año se celebraría el 12 de junio – lo seleccionó Padrino de la Juventud, distinción que aceptó feliz . Este mismo mes, la importante revista californiana XLR8R, de circulación nacional, le dedicó su portada . Mientras tanto, su álbum “Barrio fino” debutó en la posición 27 entre los más vendidos en Japón, según el escalafón de éxitos Oricon, reconocido como la versión nipona de la publicada por Billboard en Estados Unidos . El 11 de junio se presentó en el Festival Musical de McCarren Park, en Williamsburgh, Brooklyn, Nueva York .

El martes 7 de marzo de 2006, durante premiación realizada en el Hotel Beverly Hilton, en Los Ángeles, fue reconocido como Compositor Más Destacado del Año por la Asociación Americana de Autores, Compositores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés) – distinción que compartió con Eddie Dee – pues ocho de sus canciones figuraron entre las más difundidas de 2005 . Estas fueron : “Intro”, “Lo que pasó, pasó”, “Mayor que yo”, “Mírame”, “No me dejes solo”, “Oye mi canto”, “Rompe” y “Yo voy”. A Eddie Dee se le premió por la autoría de “Gasolina” que, precisamente, fue el principal éxito de Daddy Yankee.

El viernes 24 del mismo mes fue el invitado estelar de los programas “MTV Spring Break” – en el que interpretó sus éxitos “Gangsta Zone” y “Rompe” – y “TRL”, también de MTV, originados en Nueva York . El domingo 26 emergió como la gran estrella del Reggaeton Hip Hop Live Radio Festival celebrado en el Great Western Forum, de Los Ángeles, donde además de generar frenesí entre su fanaticada con sus interpretaciones de “Gasolina”, “Corazones”, “Machucando” y “Rompe”, formó dueto dueto con Snoop Dog en “Gangsta Zone”, selección que aparece en su álbum “Barrio fino en directo”.

En abril regresó a México para reforzar la promoción de su disco “Barrio fino” y participar en varios programas de la red Televisa como “Cantando por un sueño” (domingo 2). Al mes siguientes presentaría su espectáculo en el Distrito Federal y en Guadalajara . Posteriormente realizó una exitosa gira por Latinoamérica.

Daddy Yankee está casado con Miredys González – quien administra su carrera junto a Nomar Ayala, hermana del artista – desde 1995 . Frutos de esta unión son Yamilet (n . en 1996) y Jeremy (n . en 1998).

Miguel López Ortiz

Fundación Nacional para la Cultura Popular

Discografía personal -

• “El Cartel de Yankee” ( Cartel Records / VI Music ), 1999 . Con Rubio & Joel, Wisin & Yandel, etc . Mereció el Disco de Oro.
• “El Cartel de Yankee, Vol. 2” ( El Cartel / VI Music ), 2000 .
• “Elcangri.com” ( VI Music / Universal Music Latino ), 2002 . Incluye dueto con Lito en el tema “El gran robo”. Mereció Disco de Platino.
• “Barrio fino” ( VI Music / Universal Music Latino, B00021QBP8 ), editado julio 13, 2004 . Artistas invitados : Andy Montañez ( interviene en el tema “Sabor a melao”); Zion & Lennox ( en “Tu príncipe”); Wisin & Yandel con Glori ( en “No me dejes solo”); May-Be ( en “¿Qué vas a hacer?”); NAS y Tommy Viera. Permaneció más de 40 semanas en la posición número uno del escalafón de Álbumes Pop Latinos publicados por Billboard, a partir del 22 de junio de 2004 . Mereció premio Grammy Latino correspondiente a Mejor Álbum de Música Urbana (nov . 3, 2005).
• “Los homerune-es II” ( VI Music / Universal Music Latino ), 2004 - 2005.
• “Barrio Latino: Live” ( Universal Music Latino ), editado dic. 13, 2005. Con varios de los temas que interpretó en el concierto que ofreciera en el CPRJMA en diciembre de 2004 . Incluye tres temas nuevos y remixes de “Cuéntame” – junto a José Feliciano –, “Dale caliente” y “Machete”.
• “Barrio Latino en directo” ( VI Music / Universal Music Latino ), editado dic. 13, 2005.
• “El cartel” (VI Music / Universal Music Latino), 2006. Productores musicales: Dr. Dre, Will.I.Am y Pharrell Williams. Estrellas invitadas : Snoop Dogg, G-Unit

Principales colaboraciones discográficas -

• Mr. Notty: “El Ban-2 Korrupto” ( J&N Records ), 1998 .
• Producción colectiva . – “King Magic Live” ( Universal Music Latino ), 1998 .
• Playero DJ: “41” ( BM Records ), 1998
• DJ Playero: “The Legend” ( BM Music ), 1998 .
• Alberto Stylee: “Exclusivo” ( Universal Music Latino ), 1998 .
• Héctor y Tito: “Violencia musical” ( Lester Productions ), 1998 .
• Las Gárgolas: “El comando ataca” ( Universal Music Latino ), 1999 .
• Producción colectiva : “Gritos de Guerra”
• Playero DJ: “ Playero Street Mix 3” ( BM Records ), 1999 .
• Mr. Notty: “Ban-2 Korrupto Live” ( J&N Records ), 2000 .
• Rubio & Joel: “Gritos de Guerra” ( El Cartel Records ). Como productor .
• Benny Blanco. – “Tierra de nadie” ( Crayskull Productions ), 2002 .
• Producción colectiva : “Reggae en español / Megamix, Vol. 2” ( UPC / J&R ), 2003 .
• Producción colectiva : “Más Flow” ( UF / VI Music ), 2003 . Interpreta el tema “Métele con candela”.
• Don Omar: “The Last Don” ( Universal Music Latino ), 2004 .
• Luny-Tunes: “Mi trayectoria” ( Diamond Music ), 2004 .
• Mikey Perfecto. – “Evolución arrestada” ( Sony Discos, URK - 95272 ), 2004 Interviene en el tema “La matadora”.
• Producción colectiva de Boy Wonder. – “Chosen Few / El documental” ( UBO/Emerald Entertainment ), 2004 .
• Ralph Irizarry «Echo». – “Invasión, Vol. 1” ( Insomnio, Inc .), 2004 .
• Producción colectiva de Héctor «The Father». – “Los anormales” ( Gold Star Music ), 2004 . Interpreta las selecciones “Machete”, “Lo que pasó, pasó” y “Salud y vida”.
• Producción colectiva . – “Flow Music Presents Puerto Rico Street Ball” (Flow Music / Universal Music Latino ), 2004 .
• Producción colectiva : “Sandungueo / Reggaeton Hits, Vol. 1” ( UPC / J&R ), 2005 .
• DJ Blass: “Sandunguero 2” ( New Record ), 2005 .
• Andy Montañez: “Salsatón / Salsa con reggaetón”, 2006. Interviene en el tema “Se le ve”.

Filmografía –

• “Kamaleón” ( 2002 );
• “Vampiros” ( 2003 );
• “Chosen Few / El documental” ( 2004 );
• “Talento de barrio”, su debut como actor protagonista ( 2005 )